
LE LAVOIR
LES ACTUALITES DU LAVOIR

Du fait de la grande variété de ses aspects, (collier, bracelet, bague, pendentif, broche, boucles d’oreilles,) le bijou est une mine de suggestions pour le céramiste. L’éclat de l’émail, la pureté de la porcelaine sont les plus éminents facteurs de sa croissante séduction, à quoi il faut ajouter une inventivité toujours plus grande dans l’élaboration de ses multiples formes et motifs !
Fanny Acquart Gensollen est en France la figure tutélaire du grand développement que connaît à l’heure actuelle cette forme mineure mais combien attachante de la céramique d’art. Du modelage baroque et des coloris les plus épanouis à une simplicité plus discrète, parfois géométrique, son art a parcouru tous les registres, ouvrant ainsi chaque fois des voies nouvelles.
Les cinq artistes, qu’autour de Fanny Acquart Gensollen, le Lavoir nous présente aujourd’hui, explorent avec succès cette immense diversité d’orientations : graphisme paysager japonisant sur de la porcelaine émaillée chez Anne Drugeon, subtile stylisation unie ou bigarrée chez Christine Moquet, tendance à l’épure minimaliste chez Vesna Garic, curieuses bagues sculptées chez Paola Pires, géométrisme et quadrillage finement colorés chez Lisa Maiofiss !
Un beau choix de fantaisie et de qualité à la veille de Noël.
JF Juilliard
Vernissage le vendredi 18 novembre à 19h : venez nombreux !
PRECEDEMMENT AU LAVOIR

SMALL IS BEAUTIFUL
du samedi 10 au dimanche 25 octobre.

BEATRIZ TREPAT
Je crée des personnages qui évoquent des organismes non identifiés de la nature.
Ils échappent aux catégories végétales - animal - minéral, en perturbant les frontières établies.
Ils unifient les paires opposées (dur / mou, sec / humide …)
Ils évoquent des sensations tactiles et génèrent en même temps une ambiguïté.
STEPHANIE MARTIN
Mon travail s'articule autour du vivant. C'est mon sujet récurrent. Etudiante, j'axais mes recherches autour de la cellule, du corps humain...
Une fois installée en tant que céramiste, mes premières pièces furent des « Nids » puis s'en suivit « L'éclosion », « La graine », « La métamorphose » et actuellement « D'un état à un autre ».
J'explore le vivant dans sa globalité, la croissance, le cycle de la vie, la mutation, le passage de l'un à l'autre. Allant du Végétal (graine, rhizome, feuille, branche, fleur, la butte-montagne-...) à l'Homme (organe, mains, pieds, visage...) en passant par l'Animal (poils, plumes, organe...). Ces modelages répétitifs illustrent des symboliques personnelles ou universelles ; la plume (l'oiseau) comme le besoin d'évasion, la butte reflète l'ancrage, le rhizome symbolisant tantôt la croissance tantôt l'élévation ou bien encore le bouillonnement.... Parfois ils se confondent comme la feuille de l'arbre et la plume d'oiseau ; la branche de l'arbre et les bois d'un cerf.
Entre Végétal-Homme-Animal, il n'y a pas de rupture entre eux mais plutôt des ponts, des passages, sans hiérarchie ou bien je l'interroge... L'un génère l'autre, ils font parti d'un tout, ils sont en interdépendance.
LORENA WOWK
Je construis mes pièces en partant d’une plaque que je repousse au plus loin des qualités plastiques de la matière pour obtenir des univers globuleux. Puis je pince et je tors pour créer des mouvements aléatoires et mystérieux. Lorsque la forme primaire se révèle, un dialogue s’invite entre la pièce et moi.
Le travail délicat commence : redessiner les sentes, arrondir les courbes, accentuer les cavités… En somme, donner du sens aux formes afin de créer une œuvre qui se lit.
L’œil guidé par des chemins d’ombre et de lumière, des bosses et des creux, se laisse inconsciemment porter par la lecture des formes aussi étranges que familières.
Certaines pièces expriment des expériences vécues, des souvenirs, des sentiments enfouis… D’autres portent en elle le simple privilège et plaisir de création.
Grès - Cuisson 1270°
TelluriqueS
Interrompue par le confinement, l'exposition reprendra
du samedi 5 septembre au dimanche 20 septembre.
Ananda Aragundi se joint à cette exposition.

SYLVIANE PERRET
Démarche
…Tout est en mouvement, en perpétuelle transformation, et en premier lieu la « terre », celle sur laquelle nous marchons, ces couches de fines particules issues de la longue et lente souffrance des roches, abrasées par la tyrannie incessante de l’érosion par le temps et l’espace. Ces poussières de terre sont des pépites masquées, des joyaux des profondeurs. Je fais provisions de ces scories magnifiques partout où la chance m’emmène, France, Espagne, Maroc, Islande …argiles…cendres…sables volcaniques…rhyolites de toutes couleurs…roches basaltiques….
Récoltées à un instant T de leur « état » physique et chimique, je les compose et les combine, leur imposant de nouvelles décompositions, transformations et recompositions en accéléré dans le feu et l’atmosphère du four. Extraits d’un texte de Sylviane Perret.
CLAIRE FRECHET
L’artiste
Claire Fréchet enracine sa créativité dans la céramique à 25 ans, après avoir été traductrice de poésie.
Elle s’initie dans une communauté indigène du Mexique au «brunissage» de la faïence en 2003, une technique rare de polissage de la faïence à la pierre d’agate. C’est le déclic. Elle fréquente les ateliers de sculpture de l’École Duperré.
Météores
Ces sphères au toucher d’une intense douceur, soudain attaquées par une érosion minérale, cosmique, des motifs calligraphiés par le feu...
L’esprit de ces vases évoque l’ordre et le désordre du monde céleste.
Aurora Mineralis
Des vases aux formes simples mais dont les surfaces polies, érodées, patinées rappellent une peau caressée par les éléments à l’aube du monde. Les filons d’or qui s’y intègrent subliment cet esprit. Extraits d’un texte de Claire Fréchet.
MIREILLE MALLET
Démarche
Mes recherches me conduisent à produire de multiples variations du traitement des terres brutes, créant ainsi une ambiguïté de la matière.
Réalisés en grès, les volumes que je façonne sont fissurés, fracturés en éclats ou imprimés de profondes cavités plissées.
Ils sont la mémoire d’une matière en fusion, de forces éruptives, de mouvements géologiques formant failles, crevasses et plissements.
Je joue du contraste entre les terres sombres et les inclusions de sables clairs, les parcelles d’email, traces brillantes, pépites colorées.
Ces sculptures sont des météorites, des magmas de lave refroidie, des pierres de lune, des concrétions sableuses… des fictions minérales.
Les roches racontent l’histoire de notre planète, du cosmos, de l’origine de notre univers, de nous-mêmes et sont le point de départ de mon travail et de mes recherches, le support de rêveries nouvelles. Extraits d’un texte de Mireille Mallet.
MARIANNE ABERGEL
Marianne Abergel travaille la céramique sculpturale. Elle garde de son passé d'architecte une passion pour l’espace, et cherche, dans ses sculptures abstraites, à le qualifier et à lui donner corps. Son travail autour du vide ou de la frontalité la conduit à expérimenter des assemblages formels associés à la couleur, cherchant toujours équilibre et émotion.
Sa volonté de s’inscrire dans la réalité du monde la pousse aussi vers des créations d’un autre ordre, celui de l’Altérité, nom qu’elle donne à l’ensemble de ses créations qui interrogent les rapports des animaux humains avec les non-humains. Texte écrit par l’artiste.
ANANDA ARAGUNDI
Née en Equateur, Ananda Aragundi-Hanus s’initie à la céramique en autodidacte, avant de s’y consacrer entièrement peu après son arrivée en France en 2002. Elle se forme à l’Institut de Céramique Française de Sèvres. Elle entame ensuite une longue période de recherche sur la forme et les émaux, qu’elle enrichit auprès d’artistes comme Gustavo Perez, Shozo Michikawa, Akira Satake. Son travail est aujourd’hui récompensé par des concours internationaux de céramique contemporaine et exposé dans des galeries et biennales en France et à l’étranger.